Estética fotográfica

Es la ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte. La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. La estética filosófica que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así como la lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos.

Preguntas a responder:

¿Qué es la belleza?

Se define como la característica de una cosa que a través de una experiencia sensorial (percepción) procura una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción. En este sentido, la belleza proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto visual, el movimiento y el sonido.En esta línea y haciendo hincapié en el aspecto visual, define lo bello como aquello que agrada a la vista y los (quae visa placet).

¿Es arte la fotografía?

¿Qué consideramos arte?

Cualquier obra o producto de única o limitadas reproducciones que tiene una gran demanda en el mercado. La fotografía, la escultura  la pintura son algunas de estas creaciones que obtiene un alto valor en el mercado y llegan a manos de coleccionistas o ignorantes adinerados que pagan cantidades dispares por el orgullo de la adquisición de la pieza.

Según R.A.E: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Función social de la fotografía

La fotografía ha evolucionado no cabe duda al respecto y hoy día a diferencia de sus inicios se le reconoce plenamente como un arte, pero cómo es usado su poder y qué función social le corresponde. Su poder de comunicar ideas de forma rápida y efectiva permitió que sea un canal o una vía generadora de conciencia en la sociedad, hacernos ver lo que está ocurriendo en el mundo y generar una respuesta frente a la problemática social.

Aunque también somos testigos de la paz y el amor, de la solidaridad y de la bondad del ser humanos. Y decimos que la fotografía es arte porque posee una estética propia con una técnica basada en la composición visual, el encuadre, la profundidad de campo, el punto de vista, enfoque y uso de líneas del fotógrafo.

Todo con el propósito de enviarnos un mensaje visual. Pero también es documento por cuanto puede archivar y registrar hechos visuales y sociales de gran relevancia.

La Ética en el Fotoperiodismo

Comenzamos con el significado de dos palabras que erróneamente pensamos que es la misma, la moral y ética.

La moral se establece por la sociedad y la ética es el pensamiento personal dentro de esas bases de la moral.

-La Moral; Tiene una base social, es un conjunto de normas establecidas en el seno de una sociedad y por lo tento influye al receptor. Es un conjunto de normas que actúan desde el inconsciente, impartidas por normas que se transmiten de generación en generación, evolucionan a lo largo del tiempo.

Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción fotográfica
Con esa frase, el "instante decisivo", se podría resumir toda la teoría y la vida profesional de Henri Cartier-Bresson. Para este gran fotógrafo, la vida era una sucesión de instantes, algunos de los cuales eran dignos de ser plasmados en una fotografía. El fotógrafo debe tener la suerte, la paciencia y el sentido profesional adecuado para saber estar en el sitio y momento justos para captarlo.

Eduardo Momeñe “La visión fotográfica” Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos.

Sólo se puede educar la mirada si ya se tiene. Hay personas que tienen mirada fotográfica y otras no. A partir de ahí, es cuando se puede trabajar la mirada, cuando ya existe. Se trata de averiguar, y lleva tiempo, si uno la tiene o la podría tener, o no. La educación sólo es posible si ya está todo en uno, aunque todavía esté en estado bruto, o sin descubrir. La educación no va ser sino una manera de tratar de sacar lo mejor posible lo que ya está dentro. Hago hincapié en ello porque es una pregunta que no siempre se hace. La fotografía es el producto de un pensamiento visual (es un pensamiento complejo) , y que será más potente si se desarrolla cultural e intelectualmente. En todo caso, son dos pasos, el primero sería comprender, saber leer fotografías, y a continuación, y sólo después, intentar hacerlas. Hay muchas personas que saben y comprenden muy bien el lenguaje fotográfico pero que serían incapaces de hacer una obra fotográfica. Son dos profesiones diferentes. Es muy fácil verlo en galeristas que comprenden perfectamente el medio pero que son incapaces de hacer fotografías.

Fotografía y Activismo (III): Liz Heron

Liz Heron nos muestra, en un texto de 1979, las actividades y argumentos del grupo de activistas inglesas Hackney Flashers Collective -del que formaba parte- y que a finales de los años setenta y principios de los ochenta desarrollaron en la capital británica una serie de prácticas fotográficas definidas por una concepción completamente social de la imagen. La de(re)construcción de la publicidad del momento y la reconfiguración de nuevas maneras de expresión gráfica ajenas a consideraciones esteticistas eran los modelos asumidos por el grupo para desvelar las condiciones laborales y sociales de las mujeres trabajadoras y amas de casa y denunciar la hipocresía de un universo representacional femenino que nada tenía que ver con la realidad.

Fotografía y Activismo (II): introducción

Esta es la introducción al libro Fotografía y activismo". Podéis descargarla, imprimirla o verla a pantalla completa, usando los controles de la parte inferior del visor.

Fotografía y Activismo (I)

FOTOGRAFÍA Y ACTIVISMO. Textos y prácticas (1979-2000)
Edición de Jorge Luis Marzo
Gustavo Gili, Barcelona, 2006

La Propiedad Intelectual

¿Proteger la obra?

La propiedad intelectual es el conjunto de derechos que corresponden a los autores y a otros titulares (artistas, productores, organismos de radiodifusión...) respecto de las obras y prestaciones fruto de su creación. Por lo que respecta a los derechos que conforman la propiedad intelectual se distinguen los derechos morales y los derechos patrimonial.
Derechos morales: Son irrenunciables e inalienables, acompañan al autor o al artista intérprete o ejecutante durante toda su vida y a sus herederos o causahabientes al fallecimiento de aquellos. Destaca el derecho al reconocimiento de la condición de autor de la obra o del reconocimiento del nombre del artista sobre sus interpretaciones o ejecuciones, y el de exigir el respeto a la integridad de la obra o actuación y la no alteración de las mismas.

Arte y Fotografía

Hasta finales del siglo XIX la fotografía es valorada en cuanto a la capacidad para captar imágenes con la mayor fidelidad posible. En ningún momento se plantea el valor artístico que ésta pueda contener.

El exceso de cámaras fotográficas convierten a la fotografía en un hecho insignificante y vulgar sin valor artístico alguno y por eso los fotógrafos cansados de la clásica forma de composición trabajan en nuevas técnicas fotográficas.

Los fotógrafos buscan el toque artístico imitando al dibujo y a la pintura. La fotografía artística busca su diferenciación en la composición basada en las reglas de la pintura. El impresionismo influye en la fotografía fundamentando sus contenidos en el contraste de luces y sombras. La fotografía pretende imitar a la pintura impresionista y ésta a su vez utiliza la fotografía